Bruxelles omagiază obiectele art deco destinate clasei de mijloc
Vasele din porțelan glazurat, cu culori îndrăznețe și forme geometrice caracteristice anilor 1920 și 1930, sunt imediat recognoscibile pentru mulți, afirmă istoricul de artă Cécile Dubois. De obicei, aceste vase erau oferite ca dar de nuntă și erau adesea transmise ca moșteniri de familie, evidențiind accesibilitatea lucrărilor art deco. „Dacă erai colecționar, puteai găsi lucrări care costau o avere, dar aceste piese erau destinate persoanelor cu venituri mai modeste, la prețuri foarte rezonabile”, spune Dubois, arătând spre vitrina din apropiere.
Art deco a fost prima mișcare artistică care a încercat să atragă un public mai larg dincolo de elite, afirmă organizatorii unei noi expoziții dedicate acestei mișcări artistice din perioada interbelică, co-curatoriată de Dubois, președinta Societății Art Deco din Bruxelles. Expoziția, care a fost deschisă în această lună la muzeul BELvue din Bruxelles, reunește pentru prima dată lucrări deținute de Fundația Regele Baudouin, care a fost fondată printr-o donație de la regretatul monarh belgian în 1976. Aceasta face parte din celebrarea de un an a art deco în capitala belgiană – evenimente și expoziții menite să recunoască și să promoveze Bruxelles ca un centru al mișcării artistice cunoscute pentru designurile geometrice, motivele exotice și materialele opulente.
Prin această expoziție modestă de sculpturi, vase, mobilier și lucrări de artă de zi cu zi, muzeul își propune să ilustreze evoluția art deco: de la bunuri luxoase, realizate manual pentru câțiva, la obiecte produse în masă destinate consumatorilor din clasa de mijloc din întreaga lume. „Este primul stil care s-a răspândit în toate stratificările societății, de la cei mai bogați la cei mai săraci”, afirmă Werner Adriaenssens, alt co-curator și profesor de istorie a artei la Universitatea Liberă din Bruxelles.
În perioada interbelică, plăcile ceramice cu modele geometrice viu colorate erau exportate din regiunile industriale ale Belgiei în întreaga lume. Navele părăseau portul Antwerpen încărcate cu plăci destinate bucătăriilor, băilor și magazinelor. Art deco a fost primul stil global. Din Paris, adesea creditat ca locul de naștere al mișcării, s-a răspândit la New York, Moscova sovietică, Shanghai, Beirut și Bruxelles.
Multe dintre vasele denumite „daruri de nuntă” au fost concepute în orașul belgian La Louvière de artistul franco-belgian Charles Catteau, care a supravegheat producția de ceramică decorativă la Boch Frères în perioada interbelică. Compania era o ramură belgiană a dinastiei ceramice franco-luxemburgheze, fondată la 14 ani după revoluția belgiană din 1830. Până în 1935, aceasta angaja 1.350 de persoane. Catteau nu a proiectat toate piesele, dar a supravegheat modelele, culorile și finisajele glazurilor. Semnătura sa era ștampilată pe fiecare piesă, o formă de marcă înregistrată.
Pe măsură ce arta s-a întâlnit cu comerțul, guvernele au realizat că sectorul creativ avea o greutate economică. Considerațiile economice au determinat guvernul belgian să participe la Expoziția Internațională a Artelor Decorative Moderne și Industriale din Paris în 1925, un eveniment văzut ca momentul fondator al mișcării art deco, deși aproape nimeni nu folosea acest termen până decenii mai târziu. „Singurul motiv pentru care Belgia a participat în 1925 a fost că guvernul era convins că artele decorative au un impact economic”, a declarat Adriaenssens.
Expoziția de la Paris din 1925 a marcat o schimbare față de arta nouă din anii prebelici, în special în reprezentarea femeilor. Femeile în art deco nu mai erau idealul feminin visător al artei noi, ci erau adesea elegante, stilizate și puternice. Emblematic pentru această schimbare este o sculptură din 1925 a artistului flamand Oscar Jespers: influențată de cubism, lucrarea Fine Pearl arată o față feminină care este abstractă, modernă, fantomatică.
Vasele lui Catteau reflectă influențe cubiste, precum și o fascinație pentru păsări și animale exotice, inspirate probabil de Congo belgian. Potrivit lui Adriaenssens, artiștii art deco au fost primii care au realizat studii de piață. „Ei căutau cu adevărat, ce își dorește clasa de mijloc?” Astfel, nu s-au ferit de teme mai vechi, cum ar fi ceramica inspirată de Grecia antică, dar cu forme și glazuri moderne. Art nouveau, așa cum sugerează numele, dorea să fie nouă. „Art deco nu are această aspirație de a fi complet nou, ci de a fi modern”, a observat Adriaenssens.
