Expoziția din Gent onorează artistele barocului
Judith Leyster, o artistă emblematică a epocii de aur olandeze, a pictat un autoportret în 1630, la vârsta de aproximativ 21 de ani. În această lucrare, Leyster emană o încredere veselă, îmbrăcată în mătase strălucitoare și cu un guler de dantelă bine strâns. Aceasta se sprijină în spate pe un scaun, având paleta și pensulele în mână, alături de o pictură. Realizată în anul în care a fost admisă în breasla pictorilor din Haarlem, acest autoportret a marcat sosirea sa ca artist consacrat, fiind una dintre primele lucrări de acest tip din Republica Olandeză, un demers pe care majoritatea pictorilor bărbați nu l-au adoptat până mai târziu.
Deși a fost celebrată în timpul vieții, Leyster a fost rapid uitată după moartea sa. Un inventar postum i-a atribuit lucrările soțului ei, Jan Miense Molenaer, referindu-se la ea ca „soția decedatului”. Ulterior, operele sale au fost atribuite lui Frans Hals, altor contemporani bărbați sau pur și simplu unui „maestru necunoscut”. Lucrările sale au fost puțin apreciate, iar în anii ’70, un muzeu major din SUA a vândut una dintre ele, în timp ce alte instituții le-au lăsat neobservate în depozitele lor.
Expoziția „Unforgettable” în Gent
Acum, Leyster, care a cunoscut o revigorare a interesului pentru opera sa, este din nou în centrul atenției, fiind una dintre cele peste 40 de artiste care au activat în Țările de Jos în perioada barocă, prezentate într-o nouă expoziție. Expoziția „Unforgettable: Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750” a fost deschisă luna aceasta la Muzeul de Arte Frumoase din Gent (MSK), după o expunere anterioară la Washington DC. Scopul expoziției este de a readuce în atenție femeile dintr-una dintre cele mai apreciate perioade din istoria artei, cunoscută pentru lucrările lui Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer și Anthony van Dyck. Așa cum subliniază MSK, „Marii maeștri au fost și femei”.
Co-curatoarea Frederica Van Dam a afirmat că expoziția îndeamnă vizitatorii să reflecteze asupra motivului pentru care nu am mai văzut lucrări ale femeilor până acum și de ce nu a fost niciodată pusă această întrebare. Catalogul expoziției menționează 179 de femei care au fost active în economia artistică a Țărilor de Jos, care corespunde Olandei moderne și Flandrei, în Belgia de nord.
Artistele barocului și contribuțiile lor
Printre acestea, multe au fost admirate în timpul vieții lor. Picturile în stil natură moartă ale Mariei van Oosterwijck au decorat pereții palatelor din întreaga Europă. În 1697, țarul rus, Petru I, a vizitat casa din Amsterdam a Johannei Koerten, care s-a specializat în tăierea hârtiei, o tehnică la intersecția dintre desen, caligrafie și sculptură. Koerten a fost plătită bine pentru talentele sale, o lucrare de „mătase împletită într-un mod rustic” realizată pentru împărăteasa Sfântului Imperiu Roman fiind estimată a-i aduce mai mult decât a câștigat Rembrandt pentru „Ronda de noapte”.
Expoziția face parte dintr-o revizuire în creștere a femeilor care au fost lung absente din istoria artei, incluzând-o pe artista barocă italiană Artemisia Gentileschi și aproape contemporana sa din sudul Olandei, Michaelina Wautier, până la modernista belgiană Marthe Donas și impresionista americană Mary Cassatt. Femeile au fost excluse din povestea artistică în secolul XIX, când istoria artei a devenit o disciplină, iar istoricii de artă, în mare parte bărbați, au decis ce este artă de calitate și ce merită să fie scris.
Redescoperirea artistelor feminine
Unii istorici de artă au reexaminat lucrările care au fost mult timp atribuite fraților lor bărbați, cum ar fi cazul lui Catrina Tieling, care a fost aproape complet uitată până în 2025, când un istoric olandez a concluzionat că lucrările respective erau semnate „CT”. Expoziția include scena rustică a lui Tieling cu două ciobanite odihnindu-se lângă o turmă de vaci, un exemplu rar de peisaj italianizat realizat de o femeie.
De asemenea, expoziția ilustrează deciziile neobișnuite și transformatoare ale unor artiste. Louise Hollandine a convertit la catolicism și a intrat într-o mănăstire pentru a-și menține libertatea artistică. Fiica unei familii regale exilate, Hollandine a avut o copilărie privilegiată în Haga, devenind o talentată pictoriță de portrete. Ea a fugit de viața sa confortabilă în 1657 pentru a deveni călugăriță benedictină franceză, refuzând să se căsătorească cu nepotul său, așa cum dorea familia. La mănăstire, s-a dedicat scenelor de gen religios, deși multe dintre acestea nu au supraviețuit Revoluției Franceze.
Concluzie
Expoziția subliniază importanța și contribuțiile femeilor în perioada barocă, oferind o imagine asupra valorii lor economice și artistice în timpul acelei epoci. Van Dam speră să se efectueze mai multe cercetări asupra artistelor feminine și să se facă lucrările lor accesibile publicului.
